Le cinoche de Giuglio

Date de sortie : 29 Octobre 2008
Réalisé par Thomas McCarthy
Avec Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira
Film américain.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h 45min.
Année de production : 2007
Distribué par TFM Distribution

Synopsis :

Professeur d'économie dans une université du Connecticut, Walter Vale, la soixantaine, a perdu son goût pour l'enseignement et mène désormais une vie routinière. Il tente de combler le vide de son existence en apprenant le piano, mais sans grand succès...

Lorsque l'université l'envoie à Manhattan pour assister à une conférence, Walter constate qu'un jeune couple s'est installé dans l'appartement qu'il possède là-bas : victimes d'une escroquerie immobilière, Tarek, d'origine syrienne, et sa petite amie sénégalaise Zainab n'ont nulle part ailleurs où aller. D'abord un rien réticent, Walter accepte de laisser les deux jeunes gens habiter avec lui.

Touché par sa gentillesse, Tarek, musicien doué, insiste pour lui apprendre à jouer du djembe. Peu à peu, Walter retrouve une certaine joie de vivre et découvre le milieu des clubs de jazz et des passionnés de percussions.

Tandis que les deux hommes deviennent amis, les différences d'âge, de culture et de caractère s'estompent.
Mais lorsque Tarek, immigré clandestin, est arrêté par la police dans le métro, puis menacé d'expulsion, Walter n'a d'autre choix que de tout mettre en oeuvre pour venir en aide à son ami...

Mon avis:
Un véritable choc.
Tout est dit sans beaucoup de dialogues.
Un rythme lent envoutant où les acteurs nous font passer une émotion intense sans verbiage inutile.

Les interprètes sont tous excellents, les silences et les expressions sont mis en valeur avec beaucoup de talent.
La thématique sur l'immigration et l'impossibilité pour une partie de la population mondiale de ne pouvoir faire libre choix des ses destinations sont des drames que nous connaissons assez bien dans nos pays depuis quelques années.
Le problème est abordé de manière subtile, simple, humaine..sous un angle remarquable.
Des êtres vrais, attachants qui au départ ne seraient pas forcément appelés à se rencontrer si chacun se contentait de rester derrière ses propres frontières.

Nous sommes ici totalement à l'opposé des clichés xénophobes où l'étranger est soit un délinquant ou bien un terroriste.

Je ne veux pas vous raconter plus avant l'histoire pour que vous puissiez savourer toute sa subtilité, son intensité
Ce film m'a saisit par les tripes: j'ai ressenti une émotion vraie, intense, bouleversante.

Si ce film pouvait ouvrir les yeux à tous ceux qui raisonnent sur cette question avec les à-priori, les clichés qui ont permis de donner libre court à des politiques totalement inhumaines et innapropriées en matière d'immigration, ce serait merveilleux.
Hélas les choses ne sont pas si simples!

Nous vivons dans un monde moderne en pleine régression concernant l'échange et l'approche des gens venus d'autres pays.
Pourtant nous sommes tous de la même espèce et issus d'une même planète.

Certains critiques dont B.Tavernier (aussi cinéaste) on trouvé "the visitor" un peu trop "dégoulinant" de bons sentiments.
Je trouve personnellement cette critique un peu exagérée . Et si effectivement "bons sentiments " il y a ..ils ne sont pas superflus en cette époque de replis identitaires, de haine de l'autre  et de xénophobie d'état.

A voir sans aucun doute


Vidéo:

Notes de production (source: site officiel du film)

"C'est toujours difficile de savoir précisément quel est le point de départ d'un film," explique le scénariste et réalisateur Tom McCarthy. "J'accumule pas mal d'idées que je garde dans un coin de ma tête, et puis je ressors celles qui me semblent les plus significatives." Tom McCarthy a enthousiasmé Hollywood avec son premier film, THE STATION AGENT, petit film indépendant qui a suscité beaucoup de commentaires élogieux. Le Département d'Etat américain (ministère des Affaires étrangères) a même incité le réalisateur à montrer son film au Moyen Orient dans le cadre d'un programme culturel de rapprochement entre les peuples. C'est au cours de ce voyage que Tom McCarthy s'est mis à réfléchir au gouffre insondable qui sépare les Américains du reste du monde. "Je me suis retrouvé à Oman et au Liban, deux pays extraordinaires," confie-t-il. "J'ai été frappé de constater à quel point je ne connaissais rien sur cette région, ses habitants ou leur culture. Pourtant, notre pays y a une très forte présence politique et militaire. Mais à force d'entendre ou de lire des informations dramatiques sur cette région, on en oublie qu'il y a des êtres humains qui sont touchés (...)." Tom a été fasciné par les artistes qu'il a rencontrés là-bas et la passion qu'ils mettent dans leur travail. "Je voulais qu'on sente cela dans le film," ajoute-t-il. "C'est de là que m'est venue l'idée du personnage de Tarek."

Au même moment, le réalisateur développait le personnage du professeur d'université vieillissant qui a perdu son goût pour son métier. "Et puis je me suis débrouillé pour que les deux personnages se rencontrent," conclut-il. Mary Jane Skalski, qui a produit THE STATION AGENT, a été l'une des toutes premières à lire le scénario encore en développement. "Je savais plus ou moins ce que Tom souhaitait raconter, et j'avais lu quelques pages qu'il avait écrites," raconte-t-elle. "Mais quand j'ai enfin lu la première mouture, je ne savais franchement pas à quoi m'attendre." La productrice explique qu'elle a été frappée par l'humanité et l'espoir qui imprègnent le scénario. "C'est l'histoire de quatre personnages dont les parcours se croisent, et dont la vie bascule totalement suite à ces rencontres. Le film parle du désir de se dépasser soi-même qui peut changer nos vies ; du fait que la plupart des choix qui font dévier nos vies sont arbitraires. C'est ce qui rend la vie aussi merveilleuse, pas vrai ?

Cela nous permet de prendre conscience que, même si l'on s'imagine contrôler son destin, ce n'est pas le cas."
"C'est ce qui se passe dans le film," ajoute le réalisateur. "Walter n'a pas la moindre intention d'aller à New York. Il fait tout pour y échapper. Sans se poser de question, il décide de venir en aide aux deux jeunes gens et découvre alors une nouvelle vie à travers la musique. Qui aurait pu se douter que cela arriverait ?"
Mais THE VISITOR aborde surtout le thème ultra-sensible de l'immigration. De retour à New York après son voyage au Moyen Orient, Tom McCarthy s'est mis à fréquenter la communauté arabe de la ville. Au cours de ses recherches, il entend parler d'un jeune homme incarcéré dans un centre de détention pour immigrés sans papiers. Il rend ensuite visite à des détenus et apprend que la plupart d'entre eux n'ont pas d'avocat. "Il ne s'agissait pas de s'ériger en procureur et d'affirmer que ceci était bien, et cela ne l'était pas, mais plutôt d'aborder cette situation avec empathie et compréhension," reprend le réalisateur. "On parle de gens, pas seulement d'une cause politique."

La vraisemblance a toujours été au coeur de la démarche de Tom McCarthy. "Le film parle de gens qui font confiance aux autres les yeux fermés. Du coup, il fallait que le public accorde le même crédit aux personnages," renchérit Mary Jane Skalski. "Il était donc crucial que rien ne sonne faux." Tom McCarthy n'a pas cherché à réaliser un film politiquement engagé, mais à révéler la dimension humaine d'un problème social majeur. "Les personnages se laissent entraîner dans une situation qui fait aujourd'hui partie de l'espace public : l'immigration et la détention," souligne-t-il. "Le film ne changera sans doute pas la face du monde, mais il tente au moins de nous rappeler l'aspect humain et les conséquences d'un sujet hautement polémique.

D'une certaine manière, je tends un miroir à la société pour dire : "Voilà ce qui se passe. Est-ce qu'on approuve ou pas cette situation ? Y a-t-il encore de la place pour le débat ?"
Tom McCarthy estime que la mission d'un réalisateur consiste, non à donner des réponses, mais à soulever des questions, sans que cela soit au détriment de la narration. "Au fond, il s'agit d'une histoire d'amour et d'une histoire d'amitié," notet- il. "Il y a des moments drôles, des moments tragiques et même des moments anodins. Je crois que le film est représentatif de la manière dont la vie se déroule."

LE CASTING:





Tom McCarthy tenait absolument à ce que Richard Jenkins connu pour ses seconds rôles - incarne le personnage principal. "Il était bouleversant dans L'AFFAIRE JOSEY AIMES," explique le réalisateur. "Le fait de le choisir lui, a donné le ton du film. Cela fait un moment que j'ai le personnage de Walter en tête : un professeur vieillissant qui a perdu ses repères et son appétit de vivre. Et je voulais vraiment travailler avec Richard Jenkins. Il a un côté 'monsieur tout le monde' que j'adore."

Richard Jenkins, dont le visage est plus connu du grand public que le nom, a tourné des dizaines de films et séries télé et collaboré avec de grands réalisateurs comme Woody Allen, Mike Nichols, les frères Coen et les frères Farrelly. Mais il s'est surtout fait connaître grâce à la série SIX FEET UNDER dans le rôle du fantôme cynique de Nathaniel, le patriarche de la famille Fisher. "C'est un acteur de composition," précise Tom McCarthy. "Il a beau avoir joué dans quantité de films, il parvient toujours à faire croire aux personnages qu'il interprète. Cela faisait de lui le comédien idéal pour le rôle de Walter. Regardons les choses en face : ce n'est pas un 'jeune premier' aux yeux de la plupart des gens, mais c'est précisément ce qui rend sa prestation si crédible et si bouleversante."

De son côté, Richard Jenkins n'a pas hésité une seconde à camper un rôle aussi gratifiant : "Je l'ai dit à Tom et c'est la stricte vérité : j'ai attendu toute ma carrière qu'on me donne un rôle pareil," rapporte-t-il. "Quand j'ai lu le scénario pour la première fois, j'y ai vu un homme seul, ce qui m'a toujours intéressé. Quelqu'un qui se retrouve entraîné dans une situation nouvelle pour lui, mais qui n'est pas armé émotionnellement pour y faire face. Je me suis beaucoup retrouvé dans ce personnage. Je suis un peu réticent à l'idée de prendre des décisions, de tenter de nouvelles aventures et, du coup, j'ai trouvé cette facette de sa personnalité fascinante. Et je me suis dit que le chemin qu'il parcourait était tout simplement extraordinaire."




Pour Mouna, la veuve syrienne dont s'éprend Walter, Tom McCarthy savait dès le départ à qui il souhaitait confier le rôle. "J'ai découvert Hiam Abbass dans SATIN ROUGE de Raja Amari quand j'étais à Beyrouth et je l'ai immédiatement adorée," note-t-il.

"Je l'ai ensuite vue dans plusieurs films : LA FIANCÉE SYRIENNE d'Eran Riklis, PARADISE NOW de Hany Abu-Assad et MUNICH de Steven Spielberg. Je n'ai jamais pu l'oublier." Il découvre alors que l'actrice vit à Paris. Alors qu'il travaille sur le scénario et qu'il est lui-même en France, il lui fixe un rendez-vous. "Je lui ai dit que je souhaitais lui offrir un rôle," explique-t-il. "Après l'avoir rencontrée et vue faire des essais, le personnage de Mouna m'a semblé limpide. Quand le visage d'un comédien se superpose à l'image que vous avez d'un personnage, l'écriture s'en trouve facilitée."


Pour dénicher l'acteur à même de camper Tarek, la production a entrepris un casting de grande envergure qui s'est déroulé à Paris, Londres et New York. Le choix s'est finalement porté sur Haaz Sleiman qui s'est illustré dans les séries 24 HEURES CHRONO, NCIS : ENQUÊTES SPÉCIALES et VERONICA MARS, ainsi que dans les films American EAST et AMERICAN DREAMZ.
"La vraisemblance est très importante pour moi," précise Tom McCarthy. "Avec le personnage de Tarek, je voulais parler d'un jeune homme qui, à la mort de son père, est venu se réfugier aux Etats-Unis avec sa mère. Haaz est libanais, et non syrien, mais il s'est installé à Dearborn, dans le Michigan - la ville même où son personnage et sa mère s'installent dans le film - et puis il est parti à New York pour devenir comédien. Son parcours est étonnamment proche de celui de son personnage. Je savais que cela ne pouvait qu'être bénéfique à sa prestation." Haaz Sleiman a été intrigué par les rapports entre des personnages issus de mondes totalement différents. "C'est tellement improbable que ces gens se rencontrent," note-t-il. "En raison de circonstances particulières, ils sont obligés de faire connaissance. C'est très proche de la manière dont les gens nouent des liens dans le monde actuel." Pour mieux comprendre ce que subit son personnage, Haaz a rendu visite à des détenus. "Cela s'est avéré une expérience intense et nécessaire pour mon travail d'acteur," souligne-t-il. "La plupart d'entre eux sont là depuis des années. Je veux dire depuis quatre, cinq, dix ans. C'est bouleversant."




Pour Zainab, orfèvre sénégalaise et petite amie de Tarek, la production a choisi Danai Gurira, qui est née aux Etats-Unis, mais a grandi au Zimbabwe. "Danai est la première personne que j'aie vue," confie Mary Jane Skalski. "C'est donc la première comédienne qui ait donné corps au personnage." Même si THE VISITOR marque ses débuts au cinéma, Tom McCarthy explique que le talent de la jeune actrice égalait celui des comédiens plus expérimentés. "Danai est solide comme un roc," remarque le réalisateur. "Elle a une force incroyable. Elle n'avait pas fait grand-chose jusque-là et en visionnant les rushes, c'était formidable de voir qu'elle s'affirmait peu à peu." Danai Gurira a puisé dans sa propre expérience pour camper le personnage. "Ma famille est originaire d'un pays dont les ressortissants ne sont pas particulièrement bienvenus dans le reste du monde," reprend-elle. "Je sais ce qu'il peut leur en coûter. Je me suis beaucoup renseignée sur les femmes sénégalaises, et j'ai constaté que se sont des femmes très fières, impériales. Elles ont un sens très fort de leur identité et de ce qu'elles sont capables de faire."
Elle s'est extrêmement bien entendue avec Haaz Sleiman, bien qu'ils ne se soient pas rencontrés avant la fin du casting. "L'alchimie entre Zainab et Tarek a fonctionné immédiatement," souligne-t-elle. "On s'est tout de suite sentis à l'aise l'un avec l'autre et ce, dès les répétitions."

Pour favoriser ce type d'alchimie entre les comédiens, Tom McCarthy a organisé près d'un mois de répétitions. "J'aime faire des séances de lectures avec les comédiens," dit-il. "Cela me donne l'occasion de revoir le scénario puisque j'en suis l'auteur. Cela me permet d'approfondir les rapports avec les comédiens et cela aide ces derniers à entrer dans la peau de leurs personnages." Tout d'abord sceptique, Richard Jenkins reconnaît que le temps consacré aux répétitions s'est avéré précieux par la suite. "Je n'aime pas les répétitions en général, mais au bout d'une semaine, j'ai compris que Tom souhaitait réellement s'attacher au parcours de cet homme, et non pas donner un pseudo tempo au film."

UNE MUSIQUE DE RUE UNIVERSELLE


THE VISITOR a été tourné sur le plus grand plateau du monde : New-York. Malgré les difficultés que pose un tel tournage, Tom McCarthy et Mary Jane Skalski se sont accordés à dire qu'il s'agissait du seul lieu possible.
"New-York est un personnage à part entière dans le film, et elle est donc irremplaçable," observe la productrice. "Si c'est un endroit fabuleux pour tourner un film, c'est aussi un lieu très difficile. Au moment du tournage, la ville était en pleine effervescence. Pour une équipe d'un petit film indépendant comme la nôtre, c'était difficile de se frayer un chemin parmi les grosses productions."
"Tourner à New-York, c'est comme vivre à New-York," affirme Tom McCarthy.

"Il y a des jours où on a le sentiment d'être l'homme le plus chanceux du monde, et d'autres où on a envie de quitter la ville en hurlant. Cette ville peut vous fasciner et vous broyer en même temps. C'est pour cela qu'il y a des gens assez fous pour venir y vivre - des gens non seulement originaires de notre pays, mais du monde entier. Ils savent à quoi ils s'exposent et c'est cette conscience même du risque qu'ils courent qui s'avère excitante."
Cette atmosphère trépidante produit des miracles sur le protagoniste de THE VISITOR. "Je crois que si on est réceptif à cette ambiance et qu'on est ouvert au changement, même un type comme Walter Vale peut sortir de sa coquille et découvrir un univers inconnu," note Tom McCarthy.
Le réalisateur estime que New-York est le cadre idéal pour un film qui parle de l'immigration. "C'est là que les gens ont débarqué pendant des décennies," reprend-il. "On les emmenait à Ellis Island.

Quand on prend un peu de recul, c'est assez ironique de constater qu'on traitait les immigrés de cette manière. Et comment les traite-t-on aujourd'hui ? Comment traitet- on ces masses de gens qui se précipitent sur nos rivages ? Est-ce que les centres de détention sont le nouvel Ellis Island ? N'est-ce pas triste de penser que la plupart de ces immigrés, qu'ils soient clandestins ou pas, ne verront jamais la Statue de la Liberté ?"

Il a suffi à l'auteur du film d'arpenter les rues de New-York pour y puiser son inspiration. "Il y a plein de gens qui font de la musique, dans le métro, dans les jardins publics, dans la rue," s'enthousiasme-t-il. "Tout au long de la phase de recherche et d'écriture, on a croisé plein de musiciens," poursuit-il. "On a déniché un type qui jouait de l'Erhu - un très ancien violon chinois à deux cordes - dans une station de métro de l'Upper West Side et on l'a fait venir un soir pour qu'il joue pour nous. C'est une sonorité obsédante qu'on n'aurait jamais pu obtenir d'une autre façon."
"On cherchait des sons comme ceux des gamins qui tapent sur des seaux dans la rue ou des types qui font des percussions à Central Park," note-t-il. "Tarek se produit dans un groupe, et on l'a filmé sur le vif avec des musiciens extraordinaires. Quand je faisais mes recherches, j'ai lu un bouquin qui s'appelle The Prophet of Zongo Street de Mohammed Naseehu Ali. Sur la quatrième de couverture, j'ai appris que Mohammed vivait à Brooklyn avec sa femme et ses deux enfants et qu'il jouait du djembe dans un groupe de jazz."
Sachant que Tarek allait jouer du djembe, Tom McCarthy a contacté Mohammed Naseehu Ali et lui a demandé s'il accepterait de donner des cours. "Là encore, c'est le genre de chose qui n'arrive qu'à New-York : deux jours après avoir lu son livre, je l'ai rencontré dans un café pour lui demander de nous donner des cours de djembe.

Je me suis dit qu'il n'y avait pas de meilleur moyen de se familiariser avec son univers que de jouer soi-même de cet instrument. Il nous a beaucoup aidés sur le tournage et, entre-temps, est devenu un excellent ami."
Mohammed a donné des cours de djembe à Haaz Sleiman pendant deux mois. "J'ai eu le sentiment de faire mes classes, ça c'est sûr," déclare le comédien. "C'est moi qui joue dans le film. Je me suis exercé quotidiennement pendant trois à quatre heures par jour. Je me suis entraîné jusqu'à ne plus sentir mes mains. Je suis chanteur et j'ai donc l'oreille musicale - ce qui m'a aidé. Quand on possède le sens du rythme, c'est extrêmement utile. Mais la vraie difficulté, c'était de jouer avec les autres musiciens. Car le saxophoniste et le bassiste sont des musiciens professionnels."

Richard Jenkins a préféré ne pas apprendre à jouer du tambour avant le film. "Son personnage est censé avoir découvert le djembe par hasard : il ne cherche pas à se perfectionner," signale le réalisateur. "Alors qu'il était solitaire, il se sent proche de ce jeune étranger grâce à la musique. Je pense qu'à plus d'un titre, Tarek est au coeur du film. Son ambition est d'une grande pureté : il veut vivre décemment et jouer de la musique. On pourrait penser que notre pays est en mesure d'offrir cela à un homme honnête, quelle que soit son origine, mais je crois que les temps ont vraiment changé aux Etats-Unis."
Pour Haaz Sleiman, la musique est la langue dans laquelle Tarek et Walter communiquent. "Bien plus qu'avec les mots, selon moi," précise-t-il. "S'il n'y avait pas eu la musique, je ne pense pas qu'ils auraient lié une aussi profonde amitié."
C'est grâce à la musique que Walter évolue. "Le film montre comment la musique transcende les frontières et les barrières culturelles," conclut le réalisateur. "La musique unit tous les hommes. Il y a quelque chose de très primaire et de très puissant dans le soulagement qu'on peut trouver dans la musique. Si nous avons un lien aussi affectif avec elle, c'est parce qu'elle est pure. Je crois que c'est ce que découvre Walter dans le film."

Date de sortie : 29 Octobre 2008
Réalisé par Laetitia Colombani
Avec Kad Merad, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart
Film français.
Genre : Comédie
Durée : 1h 28min.
Année de production : 2007
Distribué par StudioCanal


Synopsis:
Passionné par les actrices, Robert est sans doute le fan le plus collant du cinéma français.

Agent de service la nuit dans une grande agence artistique, il consacre toutes ses journées à "ses" stars, qu'il suit sans relâche, et dont il n'hésite pas à se mêler de la vie.

Réunies sur un même tournage, ses trois actrices préférées découvrent un jour qu'elles ont le même problème... avec le même fan.

Elles vont alors décider de s'unir pour lui régler son compte : elles étaient ses idoles... elles vont devenir son pire cauchemar !


Mon avis:
Quand on voit de pareils navets sortir et tenir la une des médias(la première semaine.. il ne faut pas exagérer), on se dit que tous les projets de cinéma ne sont pas logés à la même enseigne.

Ici on ne peut même pas parler de cinéma c'est totalement vide: pas de scénario, le néant total.
Des actrices qui jouent leur propre rôle et un Kad Merad totalement nul comme le personnage qu'il incarne.

Un pauvre type balayeur qui se met à rêver d'approcher ses idoles et qui déjante.
Le sujet aurait pu à la rigueur fournir une comédie amusante, non rien, pas de scénario, le néant total.

C'est totalement nul même pas fait pour passer en soirée à la télévision ou à la rigueur sur des chaines comme TF1 et cie pour servir de prétexte à la pub.

Je trouve démoralisant pour les jeunes cinéastes que de telles idioties puissent sortir en salle quand on sait le nombre de vrais projets de cinéma refusés par les producteurs .
Sous prétexte de prendre des interprètes "bankables" et très connus on fait n'importe quoi et c'est vraiment n'importe quoi

A fuir à toutes vitesses.

Ce film fait partie de la Saga Jacques Mesrine
Date de sortie : 22 Octobre 2008
Réalisé par Jean-Francois Richet
Avec Vincent Cassel, Cécile de France, Gérard Depardieu
Film français, canadien, italien.
Genre : Policier, Biopic
Durée : 1h 53min.
Année de production : 2007
Distribué par Pathé Distribution

Synopsis/résumé:
Le film retrace la vie de Jacques Mesrine avant qu’il ne devienne l’ennemi public n°1. De retour de la guerre d’Algérie, il tombe dans la violence et l’excès notamment par son travail pour Guido. Mari et père de famille, Mesrine se cherche et se transforme peu à peu…

Mon avis:
Vous l'avez remarqué, depuis quelque temps c'est la grande mode des biopics.
Après Coluche (sur lequel je ne reviens pas..voir la note) voici Jacques Mesrine (première partie).
Le film est basé sur le livre de Jacques Mesrine soit même.
Jean François Richet s'attache à approcher au plus près son héros aux multiples facettes.

Aucun doute nous avons affaire à un véritable personnage de cinéma.
Il rappelle par bien des aspects ces gangsters des années / soixante soixante dix, passionnés, violents mais avec un code de l'honneur qui semble avoir disparu de nos jours aux dires des spécialistes.
L'incroyable personnalité de l'ancien "ennemi public N°1" comme les médias aimaient le nommer est fascinant surprenant, intense.

Le rythme est bien assuré ; les personnages sont mis en valeur autant dans la cruauté, la violence que dans leur simple et à la fois complexe humanité.

Eh oui ; bon papa, amoureux passionné, J. Mesrine est loin d'être le gangster incarnant le mal à l'état pur.
C'est avant tout un être humain nuancé avec toutes ses contradictions, ses qualités et défauts.
C'est un parcours chaotique qui l'amène rapidement hors la loi après la guerre d'Algérie.
Il n'est pas non plus ce Robin des Bois comme ont bien voulu le faire croire certaines mouvances extrémistes de l'époque.

Tout en intensité, passion et en violence le personnage est surprenant exagéré, extrème dans tous les sens du terme.

Le film est véritablement à l'image du personnage.
Vincent Cassel ne se contente pas de jouer en surface ; il nous donne à voir bien des facettes de son personnage le rendant crédible avec force et justesse.
Le scénario, les acteurs et la réalisation nous proposent une oeuvre intéressante, fascinante, bien qu'ultra violente nous restituant avec intensité et crédibilité cette ambiance noire des films des années soixante.

Attention.. déconseillé pour le jeune public en raison de l'extrème cruauté de certaines scènes.
Pour ma part j'attends avec impatience le second volet .
C'est toujours un peu frustrant de ne pas avoir accès en une seule fois à l'intégralité d'un film.
On peut voir si on aime le genre et si la vie tourmentée de Jacques Mesrine vous intéresse.

Date de sortie : 08 Octobre 2008
Réalisé par Woody Allen
Avec Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem
Genre : Comédie
Durée : 1h 37min.
Année de production : 2007
Distribué par Warner Bros. France

Synopsis:
Vicky et Cristina sont d'excellentes amies, avec des visions diamétralement opposées de l'amour : la première est une femme de raison, fiancée à un jeune homme respectable ; la seconde, une créature d'instincts, dénuée d'inhibitions et perpétuellement à la recherche de nouvelles expériences sexuelles et passionnelles.

Lorsque Judy et Mark, deux lointains parents de Vicky, offrent de les accueillir pour l'été à Barcelone, les deux amies acceptent avec joie : Vicky pour y consacrer les derniers mois de son célibat à la poursuite d'un master ; Cristina pour goûter un changement de décor et surmonter le traumatisme de sa dernière rupture.

Un soir, dans une galerie d'art, Cristina "flashe" pour le peintre Juan Antonio, bel homme à la sensualité provocante. Son intérêt redouble lorsque Judy lui murmure que Juan Antonio entretient une relation si orageuse avec son ex-femme, Maria Elena, qu'ils ont failli s'entre-tuer.

Plus tard, au restaurant, Juan Antonio aborde Vicky et Cristina avec une proposition des plus directes : s'envoler avec lui pour Oviedo, consacrer le week-end à explorer les beautés de la ville, à boire du bon vin et à faire l'amour. Vicky est horrifiée ; Cristina, ravie, la persuade de tenter l'aventure...



Mon avis:

Je ne suis pas un inconditionnel de Woody Allen, je ne peux pas dire que j'ai aimé de manière égale tous ses films .
Mais à chaque fois qu'un nouveau W.A. sort : j'y cours.
Ses premiers films me fatiguaient à l'époque , je le trouvais trop bavard:
trop de dialogues et pas assez d'action.

Et puis il y a eut "la rose pourpre du Caire" qui a changé ma vision de ce réalisateur.
Depuis j'ai vu presque tous ses films avec plus ou moins de régal.
En réalité: j'ai rarement été déçu.

Pour celui-ci.. c'est la sensualité de l'ensemble qui me reste en mémoire quelques heures après la projection
Celle des actrices bien sûr: Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Pénélope Cruz
Je suis relativement sensible à la sensualité animale de cette dernière et particulièrement dans ce rôle pourtant secondaire

Une prestation d'acteurs remarquable, un scénario soigné avec beaucoup d'humour .
W. A semble cependant renouer avec ses anciennes habitudes des dialogues sur-multipliés qui donnent une impression bavarde.
En plus il y a une voix off narratrice.

Le rythme est soutenu bien que faiblissant dans les quinze dernières minutes.
L'ensemble est plutôt agréable malgré une fin un peu en "queue de poisson"
On aimerait en savoir plus sur la destinée des protagonistes

Sans doute pas le meilleur film du réalisateur mais un bon crû tout de même
A voir sans aucun doute
Vidéos:

Biographies:
Woody Allen

Réalisateur, Acteur, Producteur, Scénariste, Auteur, Compositeur américain
Né Allen Stewart Konisberg, le 1 Décembre 1935 à Brooklyn, New York (Etats-Unis)

A l'âge de seize ans, Woody Allen envoie des histoires drôles à différents chroniqueurs de journaux. Après avoir écrit des sketches pour la télévision et d'innombrables chroniques pour des magazines comme Playboy, il décide en 1961 de monter sur les planches. Il arpente ainsi les cabarets et les plateaux de télévision.

Woody Allen est remarqué par le producteur Charles Feldman, qui lui propose de réécrire le scénario de Quoi de neuf Pussycat ?(1965). puis celui de Casino Royale (1967). A la même période, il remonte Lily la tigresse (1966), un film d'espionnage japonais, en le commentant et en y ajoutant quelques séquences. C'est son premier long métrage. Il enchaîne en 1969 avec la comédie Prends l'oseille et tire-toi avant de jouer le rôle principal de Tombe les filles et tais-toi d'Herbert Ross (tiré de sa pièce Play it again Sam). Rares seront les autres cinéastes qui le dirigeront : Martin Ritt (Le Prête-nom, 1976) Godard (King Lear) ou Paul Mazursky.

En tant que réalisateur, Woody Allen opte d'abord pour un style burlesque et satirique, et le grand public voit en lui un petit bonhomme à lunettes d'une épouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grâce à des oeuvres plus personnelles, teintées de mélancolie, mais toujours pleines d'autodérision, comme Annie Hall (Oscar du Meilleur réalisateur et du Meilleur scénario en 1978), et Manhattan (1979), films dans lesquels s'illustre sa première muse, la pétillante Diane Keaton. Le cinéaste ira encore plus loin dans la gravité avec le très bergmanien Intérieurs (1978) et plus tard September ou Une autre femme

Les années 80 sont marquées par la rencontre avec Mia Farrow, sa nouvelle égérie, qui apparaît dans tous ses longs métrages, de Comédie érotique d'une nuit d'été (1982) à Maris et femmes (1992). Adulé par les cinéphiles européens, le New-Yorkais est très épris de leur culture, puisant son inspiration chez Tchekhov (Hannah et ses soeurs, Oscar du Meilleur scénario en 1987), Dostoievski (Crimes et délits) ou Kafka (Ombres et brouillard). Un rien nostalgique, le cinéaste rend hommage au music-hall (Broadway Danny Rose), à la radio d'antan (Radio Days) et au septième art (La Rose pourpre du Caire, 1985).

La rupture avec Mia Farrow fait grand bruit (Allen partageant désormais la vie de la fille adoptive de celle-ci), mais cela n'entame en rien la productivité du cinéaste. S'il retrouve Diane Keaton le temps de la brillante comédie policière Meurtre mystérieux a Manhattan (1993), le réalisateur se plaît à faire appel à de talentueux comédiens de la jeune génération, comme Mira Sorvino, Edward Norton (la comédie musicale Tout le monde dit I love you en 1996) ou Leonardo DiCaprio (Celebrity). La dimension purement comique de ses films (Escrocs mais pas trop, Le Sortilège du scorpion de Jade), s'enrichit souvent d'une réflexion sur la création artistique : on peut citer Harry dans tous ses états en 1997, Hollywood ending ou Accords et désaccords, qui témoigne de son amour pour le jazz -il est lui-même clarinettiste.

Au milieu des années 2000, une rupture s'opère dans le "système allénien" : le cinéaste abandonne New York pour tourner trois films consécutifs à Londres. C'est d'abord le très noir Match point (2005), avec entre autres la troublante Scarlett Johansson, qui deviendra son actrice-fétiche, puis le plus léger Scoop et enfin Le Rêve de Cassandre, dans lequel il s'intéresse pour la première fois aux rapports entre frères. Woody Allen poursuit son périple européen en situant en Espagne l'action de son film suivant, justement intitulé Vicky Cristina Barcelona (2008).
Filmographie:
Acteur:
Scoop (2006), de Woody Allen
Le grand Strombini
Anything else, la vie et tout le reste (2003), de Woody Allen
David Dobel
Hollywood Ending (2002), de Woody Allen
Val Waxman
King Lear (2002), de Jean-Luc Godard
Mister Alien
Le Sortilège du scorpion de Jade (2001), de Woody Allen
C. W. Briggs
Escrocs mais pas trop (2000), de Woody Allen
Ray Winkler
Morceaux choisis (2000), de Alfonso Arau
Tex Cowley
Company Man (2000), de Peter Askin
Lowther
The Impostors (1999), de Stanley Tucci
le directeur d'audition
Fourmiz (1998), de Eric Darnell
Z-4195 (voix)
Wild Man Blues (1998), de Barbara Kopple
Harry dans tous ses états (1998), de Woody Allen
Harry Block
Tout le monde dit I love you (1997), de Woody Allen
Joe


SÉRIE TV:
Voilà ! (1997) - Saison 2
épisode : 6
voix au téléphone
Maudite Aphrodite (1995), de Woody Allen
Lenny Weinrib
Nuits de Chine (1994), de Woody Allen
Walter Hollander
Meurtre mystérieux a Manhattan (1993), de Woody Allen
Larry Lipton
Maris et femmes (1992), de Woody Allen
Gabe Roth
Ombres et brouillard (1992), de Woody Allen
Kleinman
Scènes de ménage dans un centre commercial (1991), de Paul Mazursky
Nick Fifer
Crimes et délits (1990), de Woody Allen
Cliff Stern
New York stories (1989), de Martin Scorsese
Sheldon Mills ('Le Complot D'Oedipe')
Hannah et ses soeurs (1986), de Woody Allen
Mickey
Broadway Danny Rose (1984), de Woody Allen
Danny Rose
Zelig (1983), de Woody Allen
Leonard Zelig
Comédie érotique d'une nuit d'été (1982), de Woody Allen
Andrew
Stardust Memories (1980), de Woody Allen
Sandy Bates
Manhattan (1979), de Woody Allen
Isaac Davis
Annie Hall (1977), de Woody Allen
Alvy Singer
Le Prête-nom (1976), de Martin Ritt
Howard Prince
Guerre et amour (1975), de Woody Allen
Boris Grushenko
Woody et les robots (1973), de Woody Allen
Miles Monroe
Tombe les filles et tais-toi (1972), de Herbert Ross
Allan
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe... sans jamais oser le demander (1972), de Woody Allen
Victor / Fabrizio / l'idiot / le spermatozoïde
Bananas (1971), de Woody Allen
Fielding Mellish
Men of crisis : The Harvey Wallinger Story (TV) (1971), de Woody Allen
Harvey Wallinger
Prends l'oseille et tire-toi (1969), de Woody Allen
Virgil Starkwell
Casino Royale (1967), de John Huston
Jimmy Bond
Lily la tigresse (1966), de Woody Allen
le narrateur
Quoi de neuf, Pussycat ? (1966), de Clive Donner
Victor Shakapopulis

Réalisateur:
Whatever works (Prochainement)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
Le Rêve de Cassandre (2007)
Scoop (2006)
Match point (2005)
Melinda et Melinda (2005)
Anything else, la vie et tout le reste (2003)
Hollywood Ending (2002)
Le Sortilège du scorpion de Jade (2001)
Sounds from a town that I love (TV) (2001)
Escrocs mais pas trop (2000)
Accords et désaccords (2000)
Celebrity (1999)
Harry dans tous ses états (1998)
Tout le monde dit I love you (1997)
Coups de feu sur Broadway (1995)
Maudite Aphrodite (1995)
Nuits de Chine (1994)
Meurtre mystérieux a Manhattan (1993)
Maris et femmes (1992)
Ombres et brouillard (1992)
Alice (1991)
New York stories (1989)
Une Autre femme (1989)
September (1988)
Radio Days (1987)
Hannah et ses soeurs (1986)
La Rose pourpre du Caire (1985)
Broadway Danny Rose (1984)
Zelig (1983)
Comédie érotique d'une nuit d'été (1982)
Stardust Memories (1980)
Manhattan (1979)
Intérieurs (1978)
Annie Hall (1977)
Guerre et amour (1975)
Woody et les robots (1973)
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe... sans jamais oser le demander (1972)
Bananas (1971)
Men of crisis : The Harvey Wallinger Story (TV) (1971)
Prends l'oseille et tire-toi (1969)
Lily la tigresse (1966)

Compositeur:
Woody et les robots (1973), de Woody Allen
Scénariste
Whatever works (Prochainement), de Woody Allen
Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen
Le Rêve de Cassandre (2007), de Woody Allen
Scoop (2006), de Woody Allen
Match point (2005), de Woody Allen
Melinda et Melinda (2005), de Woody Allen
Anything else, la vie et tout le reste (2003), de Woody Allen
Hollywood Ending (2002), de Woody Allen
Le Sortilège du scorpion de Jade (2001), de Woody Allen
Sounds from a town that I love (TV) (2001), de Woody Allen
Escrocs mais pas trop (2000), de Woody Allen
Accords et désaccords (2000), de Woody Allen
Celebrity (1999), de Woody Allen
Harry dans tous ses états (1998), de Woody Allen
Tout le monde dit I love you (1997), de Woody Allen
Coups de feu sur Broadway (1995), de Woody Allen
Maudite Aphrodite (1995), de Woody Allen
Nuits de Chine (1994), de Woody Allen
Meurtre mystérieux a Manhattan (1993), de Woody Allen
Maris et femmes (1992), de Woody Allen
Ombres et brouillard (1992), de Woody Allen
Alice (1991), de Woody Allen
Crimes et délits (1990), de Woody Allen
New York stories (1989), de Martin Scorsese
Une Autre femme (1989), de Woody Allen
September (1988), de Woody Allen
Radio Days (1987), de Woody Allen
Hannah et ses soeurs (1986), de Woody Allen
La Rose pourpre du Caire (1985), de Woody Allen
Broadway Danny Rose (1984), de Woody Allen
Zelig (1983), de Woody Allen
Comédie érotique d'une nuit d'été (1982), de Woody Allen
Stardust Memories (1980), de Woody Allen
Manhattan (1979), de Woody Allen
Intérieurs (1978), de Woody Allen
Annie Hall (1977), de Woody Allen
Guerre et amour (1975), de Woody Allen
Woody et les robots (1973), de Woody Allen
Tombe les filles et tais-toi (1972), de Herbert Ross
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe... sans jamais oser le demander (1972), de Woody Allen
Bananas (1971), de Woody Allen
Men of crisis : The Harvey Wallinger Story (TV) (1971), de Woody Allen
Prends l'oseille et tire-toi (1969), de Woody Allen
Casino Royale (1967), de John Huston
Lily la tigresse (1966), de Woody Allen
Quoi de neuf, Pussycat ? (1966), de Clive Donner

Producteur:
Whatever works (Prochainement), de Woody Allen
Lily la tigresse (1966), de Woody Allen
D'après l'oeuvre de
Nuits de Chine (1994), de Woody Allen
Tombe les filles et tais-toi (1972), de Herbert Ross

Scarlett Johansson
Réalisatrice, Actrice, Productrice américaine
Née le 22 Novembre 1984 à New York, New York (Etats-Unis)
Actuellement au cinéma dans : Vicky Cristina Barcelona, Match point, Deux soeurs pour un roi

Scarlett Johansson entame sa carrière de comédienne sur scène à Broadway, à l'âge de huit ans, en tenant la vedette de la pièce Sophistry aux côtés d'Ethan Hawke. En 1994, elle débute au cinéma avec un petit rôle dans L'Irrésistible North de Rob Reiner. S'ensuivent des apparitions dans le thriller Juste cause (1994), aux côtés de Sean Connery, et Maman, je m'occupe des mechants (1997).

En 1998, Scarlett Johansson se révèle véritablement en incarnant la jeune Grace dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford. Après avoir joué sous la direction des frères Coen dans The Barber : l'homme qui n'était pas là et figuré au générique du film d'horreur Arac attack, Scarlett Johansson franchit un palier avec Ghost world (2002) et surtout Lost in translation (2003), de Sofia Coppola, pour lequel elle est citée à l'Oscar de la Meilleure actrice et qui la révèle au niveau international.

Le film de Coppola donne à Scarlett Johansson une aura nouvelle, la faisant devenir l'une des actrices les plus demandées du moment, aussi bien par le cinéma indépendant que par les grands studios hollywoodiens. Dès lors, elle devient la vedette du Match Point (2004) et du Scoop (2006) de Woody Allen, rappelons d'ailleurs que c'est la première fois depuis sa séparation avec Mia Farrow en 1993, qu'il fait appel deux fois de suite à la même actrice. Puis elle est l'égérie du peintre Johannes Vermeer dans La Jeune fille à la perle (2003) et présente aux génériques du film d'action The Island (2004) de Michael Bay et Le Dahlia noir (2005) de Brian De Palma aux côtés de son compagnon Josh Hartnett.

2006 et 2007 sont pour elle des années de gloire, elle est convoitée par tous les cinéastes. Ainsi, elle retrouve Hugh Jackman pour Le Prestige puis est à l'affiche de deux comédies, la première aux côtés d' Helen Hunt: A good woman et l'autre The Nanny Diaries où elle incarne une jeune babby-sitter. Elle enfile ensuite des tenues du XVI s pour courtiser Eric Bana (Henri VIII) dans The Other Boleyn girl et se fait voleuse de bijoux dans Brilliant, le film de Barry Levinson.

Filmographie:
Actrice:
Brilliant (Prochainement), de Barry Levinson
Mary Queen of Scots (Prochainement), de Phillip Noyce
Marie Stuart
Amazon (Prochainement)
Silent star (Prochainement), de Kimberly Peirce
Mary Miles Minter
A good woman (Prochainement), de Mike Barker
Lady Windermere
Ce que pensent les hommes (2009), de Ken Kwapis
Anna
The Spirit (2008), de Frank Miller
Silk N. Floss
Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen
Christina
Le Journal d'une baby-sitter (2008), de Robert Pulcini
Annie Braddock
Deux soeurs pour un roi (2008), de Justin Chadwick
Mary Boleyn
Le Prestige (2006), de Christopher Nolan
Olivia
Le Dahlia noir (2006), de Brian De Palma
Kay Lake
Scoop (2006), de Woody Allen
Sondra Pransky
Love Song (2006), de Shainee Gabel
Pursy Will
Match point (2005), de Woody Allen
Nola Rice
The Island (2005), de Michael Bay
Jordan Two-Delta/Sarah Jordan
En bonne compagnie (2005), de Paul Weitz
Alex Foreman
Bob l'éponge - le film (2005), de Stephen Hillenburg
Mindy (voix)
La Jeune fille à la perle (2004), de Peter Webber
Griet
Lost in Translation (2004), de Sofia Coppola
Charlotte
Entourage (2004) - Saison 1
SÉRIE TV:
épisode : 8
Elle-même
The Perfect score (2004), de Brian Robbins
Francesca Curtis
Arac attack, les monstres à huit pattes (2002), de Ellory Elkayem
Ashley Parker
Ghost world (2002), de Terry Zwigoff
Rebecca
American rhapsody (2002), de Eva Gardos
Suzanne
The Barber : l'homme qui n'était pas là (2001), de Joel Coen


Rachael Bundas
My brother the pig (1999), de Erik Fleming
Kathy Caldwell
L'Homme qui murmurait a l'oreille des chevaux (1998), de Robert Redford
Grace MacLean
Maman, je m'occupe des méchants (1997), de Raja Gosnell
Molly Pruitt
Fall (1997), de Eric Schaeffer
la petite fille
If Lucy Fell (1996), de Eric Schaeffer
Emily
Manny & Lo (1996), de Lisa Krueger
Amanda
L'Irrésistible North (1995), de Rob Reiner
Laura Nelson
Juste Cause (1995), de Arne Glimcher
Kate Armstrong

Réalisatrice:
New York, I Love You (Prochainement)

Productrice:
Napoleon and Betsy (Prochainement), de Benjamin Ross

Rebecca Hall

Filmographie:
Actrice:
Le Portrait de Dorian Gray (Prochainement)
Starter for Ten (Prochainement)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
Le Prestige (2006)


Penélope Cruz:

Actrice espagnole
Née le 28 Avril 1974 à Madrid (Espagne)
Actuellement au cinéma dans : Vicky Cristina Barcelona, Volver, Tout sur ma mere
Penélope Cruz commence par apprendre la danse au Conservatoire National Espagnol avant d'entamer une carrière d'actrice. Elle fait de petites apparitions à la télévision de son pays avant d'obtenir un rôle secondaire dans El laberinto griego de Rafael Alcàzar, en 1991. Peu après, elle est repérée par le réalisateur espagnol José Juan Bigas Luna, qui lui propose le rôle dénudé de la belle Silvia dans Jambon Jambon. Elle accepte. Sa carrière est lancée.

Les propositions affluent alors, lui permettant de choisir ses rôles et réalisateurs. Pour Alejandro Amenabar dans le vertigineux Ouvre les yeux (1997), elle représente l'objet du désir trouble et mystérieux d'Eduardo Noriega. Elle apparaît chez Pedro Almodovar en nonne craquante dans Tout sur ma mère, Prix de la mise en scène à Cannes en 1999. Son talent traverse les frontières : elle joue dans le western The Hi-Lo Country de Stephen Frears et dans la comédie culinaire Amour, piments et bossa nova. Nicolas Cage et Christian Bale, quant à eux, se battent à mort pour ses beaux yeux dans Capitaine Corelli (2001).

En 2002, Penélope Cruz partage l'affiche de Vanilla sky (le remake américain d'Ouvre les yeux) avec son compagnon Tom Cruise, avant de rejoindre l'univers du producteur Luc Besson pour Fanfan la Tulipe. Devenue actrice internationale de premier plan, elle donne la réplique à Halle Berry dans le thriller fantastique Gothika de Mathieu Kassovitz (2003), compose avec Charlize Theron un séduisant duo d'actrices dans Nous étions libres (2004), puis s'aventure dans le désert du Sahara (2005). Des vélléités hollywoodiennes qui ne l'éloignent pas du cinéma d'auteur, en témoigne son rôle dans A corps perdus (2004), de, et avec, Sergio Castellitto.

En 2005, Penélope Cruz renoue avec le film d'aventure pour Bandidas, où elle forme un duo explosif avec Salma Hayek, et collabore à nouveau avec Almodóvar pour Volver. En 2008, nouvelle étape d'un parcours doré : Woody Allen fait appel à la belle ibérique pour son Vicky Cristina Barcelona, triangle amoureux dans lequel elle donne la réplique à Scarlett Johansson et son compatriote Javier Bardem.

Filmographie:

Actrice:
La Piel que habito (Prochainement), de Pedro Almodóvar
G-Force (Prochainement), de Hoyt Yeatman
Juarez
Elegy (Prochainement), de Isabel Coixet
Consuela Castillo
Nine (Prochainement), de Rob Marshall
Carla
Manolete (Prochainement), de Menno Meyjes
Antoñita 'Lupe' Sino
The Good Night (Prochainement), de Jake Paltrow
Anna
Noel (Prochainement), de Chazz Palminteri
Los Abrazos Rotos (2009), de Pedro Almodóvar
Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen
María Elena
Volver (2006), de Pedro Almodóvar
Raimunda
Chromophobia (2006), de Martha Fiennes
Gloria
Bandidas (2006), de Joachim Roenning
Maria
Sahara (2005), de Breck Eisner
Dr. Eva Rojas
A corps perdus (2005), de Sergio Castellitto
Italia
Nous étions libres (2004), de John Duigan
Mia
Gothika (2004), de Mathieu Kassovitz
Chloé Sava
Sans nouvelles de Dieu (2003), de Agustín Díaz Yanes
Carmen Ramos
Fanfan La Tulipe (2003), de Gérard Krawczyk
Adeline
Masked and Anonymous (2003), de Larry Charles
Pagan Lace
Vanilla Sky (2002), de Cameron Crowe
Sofia Serrano
Waking Up in Reno (2002), de Jordan Brady
Brenda
Blow (2001), de Ted Demme
Mirtha Jung
Capitaine Corelli (2001), de John Madden
Pelagia
De si jolis chevaux (2001), de Billy Bob Thornton
Alejandra
Amour, piments et bossa nova (2000), de Fina Torres
Isabella Oliveira
The Hi-Lo Country (1999), de Stephen Frears
Josepha O'Neil
Tout sur ma mere (1999), de Pedro Almodóvar
Soeur Rosa
Ouvre les yeux (1998), de Alejandro Amenabar
Sofia
L'Amour nuit gravement à la santé (1998), de Manuel Gomez Pereira
Diana jeune
Don Juan (1998), de Jacques Weber
Mathurine
If Only (1998), de Maria Ripoll
Louise
La Fille de tes rêves (1998), de Fernando Trueba
Macarena Granada
Talk of angels (1998), de Nick Hamm
Pilar
En chair et en os (1997), de Pedro Almodóvar
Alegre ma non troppo (1995), de Fernando Colomo
Belle Epoque (1994), de Fernando Trueba
Luz
Jamón, jamón (1993), de Juan José Bigas Luna
Silvia
El laberinto griego (1991), de Rafael Alcàzar
Elise Sémouna
Volaverunt, de Juan José Bigas Luna
Pepita Tudo

Javier Bardem:
Acteur, Producteur espagnol
Né Javier Encinas Bardem, le 1 Mars 1969 à Las Palmas (Mayorque - Espagne)
Autre(s) pseudo(s) : Benito Gonzalez
Actuellement au cinéma dans : Vicky Cristina Barcelona, No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme
Tout jeune homme, Javier Bardem apparaît dans plusieurs séries télévisées, joue au rugby dans l'équipe nationale espagnole, et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), il débute sur le grand écran dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna en 1990, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur (1992), aux côtés de Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Teton.

Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à Javier Bardem le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya (équivalent espagnol des Césars) du meilleur acteur pour Bouche à Bouche de Manuel Gomez Pereira (1995). Il semble qu'Almodovar ait alors retrouvé en Javier Bardem la fougue juvénile et la brutalité d'interprétation d'Antonio Banderas quelques années plus tôt.

Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), il joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas, persécuté, censuré et emprisonné. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000.

Deux ans plus tard, l'acteur mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction située en Amérique du Sud et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans le quatrième long-métrage d'Alejandro Amenabar, Mar adentro. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir, après Antonio Banderas, la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. L'acteur enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repentis dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme des frères Coen.
Filmographie

Acteur:
Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen
Juan Antonio
No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme (2008), de Joel Coen
Anton Chigurh
L'Amour aux temps du choléra (2007), de Mike Newell
Florentino Ariza
Les Fantômes de Goya (2007), de Milos Forman
frère Lorenzo
Mar adentro (2005), de Alejandro Amenabar
Ramon Sampedro
Manifesto (2004), de Joaquin Oristrell
lui-même (archives)
Collateral (2004), de Michael Mann
Felix
Sans nouvelles de Dieu (2003), de Agustín Díaz Yanes
Tony Graco
Les Lundis au soleil (2003), de Fernando León de Aranoa
Santa
Dancer upstairs (2003), de John Malkovich
Rejas
Deuxième nature (2002), de Géraldo Vera
Diego
Avant la nuit (2001), de Julian Schnabel
Reinaldo Arenas
Entre les jambes (1999), de Manuel Gomez Pereira
Javier
L'Amour nuit gravement à la santé (1998), de Manuel Gomez Pereira
Camillero
Bouche à Bouche (1998), de Manuel Gomez Pereira
Víctor Ventura
Extasis (1997), de Mariano Barroso
Rober
En chair et en os (1997), de Pedro Almodóvar
Perdita Durango (1997), de Álex de la Iglesia
Romeo Dolorosa
Más que amor, frenesí (1996), de Alfonso Albacete
La Lune et le Téton (1995), de Juan José Bigas Luna
Benito González
Macho (1994), de Juan José Bigas Luna
Benito González
Dias contados (1994), de Imanol Uribe
Lisardo
El Detective y la muerte (1994), de Gonzalo Suarez
Détective Cornelio
Jamón, jamón (1993), de Juan José Bigas Luna
Raul
El Amante bilingüe (1993), de Vicente Aranda
Le nettoyeur de chaussures
Talons Aiguilles (1992), de Pedro Almodóvar
Régisseur TV:
Huidos (1992), de Sancho Gracia
Amo tu cama rica (1992), de Emilio Martinez Lazaro
Antonio
Les Amours de Lulu (1991), de Juan José Bigas Luna
Jimmy

Date de sortie : 01 Octobre 2008
Réalisé par Ed Harris
Avec Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger
Film américain.
Genre : Western
Durée : 1h 55min.
Année de production : 2007
Distribué par Metropolitan FilmExport

Synopsis:
Au Nouveau-Mexique, en pleine conquête de l'Ouest, la petite ville minière d'Appaloosa vit sous la domination du tout-puissant Randall Bragg et de ses hommes, qui n'ont pas hésité à éliminer le shérif.

Pour mettre fin au règne de la terreur, la communauté fait appel au marshal Virgil Cole et à son adjoint, Everett Hitch, réputés pour avoir ramené la paix et la justice dans des villes où plus aucune loi n'avait cours.

Pourtant, cette fois, Cole et Hitch vont se heurter à un adversaire d'une autre dimension.

Leurs méthodes implacables risquent de ne pas suffire.

L'apparition d'Allison French, une séduisante veuve, va aussi mettre leur duo à l'épreuve.

Appaloosa va rapidement devenir le théâtre d'une de ces histoires où la vie, la vérité, la trahison et la mort se côtoient avant de se combattre.

Mon avis:
Déjà: je ne suis pas un inconditionnel du western.
C'est pourtant avec beaucoup d'insistance que l'auteur nous raconte une histoire où les personnages ont un QI d'huitres avec tous les défauts que l'on peut reprocher aux plus mauvais films du genre.
Absence totale de rythme et d'énergie dans le récit et le jeu des acteurs.

L'histoire est un empilement de clichés éculés, des plus lourds poncifs avec, pour couronner le tout, des dialogues qui méritent largement l'oscar du crétinisme.

Machisme, racisme, opportunisme, manichéisme, mollesse du scénario etc etc.. nous sautent au visage malgré de belles prises de vues et de superbes paysages.

Hélas cela ne suffit pas.
On s'ennuie ferme.
Le degré zéro du cinéma américain.
Beaucoup d'argent gaspillé inutilement (..il faut dire que ces derniers temps: c'est la grande mode outre atlantique que de gaspiller financièrement ce que d'autres ont tant de mal à gagner..)
A fuir au galop

Date de sortie : 01 Octobre 2008 
Réalisé par Martin Provost
Avec Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent 
Film français.
Genre : Biopic, Drame
Durée : 2h 5min.
Année de production : 2007
Distribué par Diaphana Films
Synopsis:
En 1912, le collectionneur allemand Wilhelm Uhde, premier acheteur de Picasso et découvreur du douanier Rousseau, loue un appartement à Senlis pour écrire et se reposer de sa vie parisienne.
 
Il prend à son service une femme de ménage, Séraphine, 48 ans.

 Quelque temps plus tard, il remarque chez des notables locaux une petite toile peinte sur bois.

 Sa stupéfaction est grande d'apprendre que l'auteur n'est autre que Séraphine.

S'instaure alors une relation poignante et inattendue entre le marchand d'art d'avant-garde et la femme de ménage visionnaire.

Mon avis:
Ce que l'on retient en priorité dans "Séraphine"c'est la performance d'actrice de Yolande moreau.
Elle est formidable tout au long du film.

Le scénario  semble cependant manquer de souffle et de rythme.
Dans un premier temps la lenteur ne dérange pas mais à la longue on a l'impression de se trainer comme la vie de Séraphine qui s'écoule lentement devant nous entre son labeur de domestique et sa peinture.

C'est directement Dieu qui lui parle et l'incite à peindre.
Visionnaire elle l'est   également dans sa peinture, en avance sur son temps: ses oeuvres sont inclassables.
Elle passe ses nuits à peindre, son temps libre à se rapprocher de la nature, se fondre en elle.
Sans aucun doute, Séraphine Louis est différente des autres femmes de sa condition sociale en ce début du vingtième siècle(l'histoire commence en 1912).
Hélas elle terminera sa vie dans un HP à la fin des années 40.

Si l'histoire est passionnante: la lenteur m'a un peu dérangé(  pas au point de somnoler cette fois).
La vigueur de l'interprète arrive en contrepoint d'une réalisation plutôt terne et sans énergie.
On est parfois à la limite de l'ennui.
L'intérêt de ce film réside essentiellement dans l'interprétation et une histoire pleine de ressources.
J'ai trouvé l'ensemble au dessous du sujet par un manque d'énergie dans la réalisation,  le récit et les dialogues pour un film qui dépasse tout de même les deux heures.

Il y avait là de quoi faire un véritable chef d'oeuvre..
On est passé à côté.
On peut voir à la rigueur (pour l'interprétation de Yolande Moreau)

26.09.2008

Réalisé par Christophe Barratier
Avec Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad
Film allemand, français.
Genre : Comédie dramatique, Musical
Durée : 2h.
Année de production : 2008
à partir de 10 ans
Distribué par Pathé Distribution
Synopsis:
Dans un faubourg populaire du nord de Paris en 1936, l'élection printanière du gouvernement de Front Populaire fait naître les plus folles espérances et favorise la montée des extrêmes.

C'est là que trois ouvriers du spectacle au chômage décident d'occuper de force le music-hall qui les employait il y a quelques mois encore, pour y monter un "spectacle à succès".
Le lieu sera le théâtre de la plus éphémère des belles entreprises mais....

Mon avis:
Quatre ans après son premier film (les choristes) Christophe Barratier récidive mais en mieux.
Totalement différent du film précédemment présenté ici cette semaine (entre les murs) ; C.Barratier nous propose une oeuvre populaire de bonne qualité sans les défauts de son précédent film.,(je préfère ne pas m'étendre sur la question..)

Le casting sensiblement le même que les choristes est bien vu outre Jugnot qui en fait un peu beaucoup à mon avis dans le style franchouillard et "tire-larmes" .
Il reste crédible cependant.
Mise à part cette toute petite réserve ; les acteurs sont irréprochables
Nora Arnezeder: jeune comédienne sensible chante aussi bien qu'elle joue

Entre réalisme et imaginaire le film est finalement plutôt plaisant..
L'image et les décors sont beaux.
On passe du plan fixe au gros plan avec une grande fluidité.

L'émotion est bien servie grâce à un ensemble particulièrement efficace et énergique.
Malgré un aspect fictionnel important dans le récit ; le contexte du front populaire est assez bien relaté.
L'opposition de classe et les confrontations de l'époque (prolos/bourgeois) sont décrits avec relative justesse.

La montée de l'extrème droite vue ici sous son jour le plus noir prépare la période qui suivra avec le fascisme et la guerre.
On y voit sur  quelles fractions de la population s'est appuyé le mouvement extrémiste. (truands, petits malfrats, patrons, réacs et naïfs "cocardiers")
Certains comportements racistes, haineux ; plus généralement de peur, de méfiance stimulés ça et là ces dernières années rappellent étrangement la période décrite dans le film.
On peut effectivement trouver certaines similitudes ; en tenant compte bien évidemment des évolutions sociales des populations de notre pays et du bouleversement technologique de ces soixante dix dernières années.

Si la toile de fond historique est plutôt bien reconstituée, la sensibilité affective et émotionnelle du spectateur est largement sollicitée.
Une jolie histoire d'amour, des amitiés solidaires, le music hall et l'esprit des Faubourgs populaires Parisien d'avant guerre donnent une ambiance plutôt sympa à ce film.

C’est indéniable, le Faubourg 36 ressemble aux Choristes.
On y retrouve les bons sentiments, la relation père-fils, les vertus de l’amitié, la rédemption par la musique…
Mais ce conte humaniste est porté par une énergie visuelle qui donne au film un côté euphorisant dont il serait dommage de se priver.

Ce n'est pas un chef d'oeuvre mais un moment sympa de cinéma familial et populaire au bon sens du terme
On peut voir!
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Christophe Barratier

Biographie:
Réalisateur, Acteur, Producteur, Producteur associé, Producteur délégué, Scénariste, Dialoguiste, Adaptateur français
Né en 1963
Guitariste avant d'être cinéaste, Christophe Barratier suit une formation musicale classique : licence de concert de l'Ecole Normale de Musique de Paris et obtention de prix lors de plusieurs concours internationaux. En 1991, il entre dans la société de production de son oncle Jacques Perrin, Galatée Films. Il y apprend alors le métier de producteur et accompagne notamment Microcosmos, le peuple de l'herbe (1995), Himalaya, l'enfance d'un chef (1999) et Le Peuple migrateur (2001) en tant que producteur délégué.

En 2001, Christophe Barretier passe à la réalisation avec le court-métrage Les Tombales, qui réunit Lambert Wilson et Carole Weiss. Adapté de la nouvelle de Guy de Maupassant, avec une musique signée Bruno Coulais, le film est notamment sélectionné au Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand. En 2004, son premier long-métrage, Les Choristes, est un coup de maître. Cette douce chronique sur l'enfance, emmenée par Gérard Jugnot, est un énorme succès public (plus de 8,5 millions d'entrées) qui séduit également la profession (2 César et deux nominations aux Oscars, dont celui du Meilleur film étranger).

En 2008, Christophe Barratier est de retour avec Faubourg 36, où il poursuit dans la veine d'un cinéma populaire et nostalgique. Pour ce film qui lui donne l'occasion de mêler une nouvelle fois son amour pour la musique et le cinéma, il retrouve Gérard Jugnot, mais dirige aussi Clovis Cornillac et Kad Merad. Dans Faubourg 36, ils incarnent trois ouvriers du spectacle décidés à sauver leur salle de music-hall dans le Paris des années 30, après l'élection du gouvernement de Front Populaire.

Filmographie
Producteur:
Océans (2009)de Jacques Perrin
Himalaya, l'enfance d'un chef (1999), de Eric Valli
Microcosmos, le peuple de l'herbe (1996), de Claude Nuridsany
Réalisateur:
Les Choristes (2004)
Faubourg 36 (2008)

12.09.2008

Max la menace

10.09.2008

Comme les autres

06.09.2008

Le silence de Lorna

13.05.2008

08.05.2008

Bataille à Seattle réalisé par Stuart Townsend

Iron man réalisé par Jon Favreau

06.05.2008

Deux jours à tuer, réalisé par Jean Becker avec Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck

02.05.2008

Quinze ans et demi réalisé par François Desagnat et Thomas Sorriaux avec Daniel Auteuil et Juliette Lamboley

29.04.2008

"Rec"réalisé par Paco Plaza, Jaume Balaguero avec Manuela Velasco, Ferran Terraza